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Irma Skjöth – mit Seele in jeder Naht
Modedesignerin Irma Skjöth wuchs in Helsingborg auf, wo ihre Leidenschaft für Stil und Form schon früh geweckt wurde. Mit einem Masterabschluss von der Schwedischen Textilhochschule und Erfahrung als Designerin in Paris hat sie eine ausgeprägte kreative Stimme entwickelt, die auf Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und der Kunst des Neuinterpretierens basiert. Mit Secondhand-Kleidungsstücken von Stenströms haucht Irma dem Alten neues Leben ein – durch durchdachtes Redesign, das das Erbe bewahrt und den Ausdruck erneuert. Wir besuchen sie in ihrem Atelier, um einen Einblick in das Projekt zu bekommen und zu sehen, wie sie unsere früheren Stücke in eine leichte, sommerlich inspirierte Minikollektion verwandelt hat.
Hallo Irma, es ist eine Freude, dein Studio zu besuchen! Wie würdest du dich selbst beschreiben?
– Ich würde mich selbst als Ästhetin und kreatives Multitalent beschreiben. Ich bin neugierig, voller Ideen, eine Romantikerin, die in den meisten Dingen Möglichkeiten und Lösungen sieht.
Erzähle uns von deinem Weg als Designerin.
– Ich bin in einem sehr kreativen Umfeld aufgewachsen, das verschiedene Ausdrucksformen förderte, und auf viele Arten habe ich immer mit Design gearbeitet. Ich habe an der Schwedischen Textilschule in Borås studiert, wo ich einen Master-Abschluss in Modedesign erworben habe, und nach meinem Abschluss arbeitete ich in Paris als Designerin in der Welt der Haute Couture. Heute kreiere ich meine eigenen Kollektionen mit Vintage-Textilien und arbeite auch freiberuflich als Designerin und kreative Beraterin.
Du arbeitest viel mit Redesign. Wie wurde das zu deinem Weg?
– Ich habe schon immer alte Dinge geliebt. Textilien und Kleidungsstücke, die Geschichte tragen, haben oft ein höheres Maß an Handwerkskunst und Materialqualität, was ich sehr schätze. Als Kind habe ich oft meine eigenen Kleider verändert, und das entwickelte sich während meines Designstudiums weiter, wo ich regelmäßig Secondhand-Materialien und Vintage-Kleidungsstücke als Referenzen verwendete. In den letzten Jahren habe ich ausschließlich mit wiederverwendeten Materialien in meinen Kollektionen gearbeitet. Es fühlt sich gut für die Seele an, mit dem zu arbeiten, was bereits existiert, und es auf neue Weise verwandelt und geschätzt zu sehen.
Du hast uns bei Stenströms kontaktiert – was hat dein Interesse an unserer Marke geweckt?
– Mein Großvater trug oft Stenströms-Hemden, die ich später geerbt habe, und seitdem ist das Hemd mein Lieblingskleidungsstück. In einem früheren Projekt arbeitete ich speziell mit Stenströms-Hemden, und das gab mir die Idee, tiefer zu gehen und eine Kollektion mit Materialien der Marke zu entwickeln. Ich sehe viele Parallelen zu meinem eigenen Ansatz, bei dem Qualität, Handwerkskunst und Erbe im Mittelpunkt stehen.
Kannst du uns mehr darüber erzählen, was du in diesem Projekt geschaffen hast und was deine Inspiration war?
– Ich habe eine Resort-Kapselkollektion basierend auf Kleidungsstücken aus früheren Stenströms-Kollektionen erstellt. Inspiriert vom skandinavischen Sommer wollte ich eine jugendliche Kollektion entwerfen, die das klassische Hemd ergänzt. Die Stücke greifen stark auf Hemddetails zurück, wurden jedoch durch organische Schnitte, Drapierungen und Bindeelemente aufgeweicht, die es ermöglichen, sie auf verschiedene Arten zu tragen.
Wie stellst du dir vor, dass diese Kleidungsstücke getragen werden?
– Die Idee war, eine mühelose Sommerkollektion zu schaffen, die auf viele verschiedene Arten gestylt werden kann und als Ergänzung zur Hemdengarderobe gesehen wird. Die Kleidungsstücke können mit oder ohne Hemd, zusammen oder separat getragen werden und sind so gestaltet, dass sie innerhalb der Kollektion gemischt und kombiniert werden können.
Was bedeutet Mode für dich?
– Für mich ist Mode eine Möglichkeit, Gefühle und Identität auszudrücken. Sie ist eine Ausdrucksform, die Geschichte in sich trägt, die Gegenwart widerspiegelt und auf die Zukunft hinweist – sie ermöglicht es uns, ohne Worte zu kommunizieren.
Was sind deine Gedanken zur Zukunft der Mode – im Hinblick auf Design und Nachhaltigkeit?
– Ich hoffe, dass Mode achtsamer wird. In den letzten Jahren haben wir eine Veränderung erlebt, bei der Nachhaltigkeit immer mehr Raum einnimmt. Ich wünsche mir, dass diese Entwicklung weiter wächst und dass Handwerkskunst, Qualität und Textilwissen mehr in den Vordergrund rücken.
Ich schöpfe viel Inspiration aus Materialien, meiner Familie, der Natur, dem Meer, meiner Umgebung und dem Licht. Ich denke gerne daran als alltägliche Schönheit – kleine Dinge, die wir oft für selbstverständlich halten, die aber Tiefe, Bedeutung und Inspiration ins Leben bringen.
– Irma Skjöth
Welche einfachen Schritte würdest du jemandem empfehlen, der anfangen möchte, Kleidung wiederzuverwenden oder umzugestalten?
– Ich würde empfehlen, ganz einfach zu starten. Nimm ein Kleidungsstück aus deinem Kleiderschrank, das du nicht mehr trägst – etwas Beschädigtes oder ein Teil, bei dem du keine Angst hast, zu experimentieren. Hab keine Angst vor Fehlern. Lass die Fehler den Prozess leiten. Oft sind es gerade die Fehler, die zu den kreativsten Lösungen führen.
Was ist dein Traumprojekt?
– Jedes Projekt, in dem ich mich vollständig durch Design und Storytelling ausdrücken kann, ist ein Traumprojekt – und dieses Projekt mit Stenströms war definitiv eines davon. Es hat mir die Freiheit gegeben, Design und visuelles Erzählen miteinander zu verbinden. Ich arbeite auch viel mit digitalem Marketing und Vertrieb, was großartig ist, weil es mich mit Menschen auf der ganzen Welt verbindet. Aber einer meiner Träume ist es, einen physischen Raum zu schaffen – für Zusammenarbeit, Kreativität, Begegnungen mit Kund:innen und zur Erweiterung meines kreativen Universums.
